关于川剧“资阳河流派”罗允琪明代嘉靖十六年（公历1537年），资阳县城隍庙“万年戏台”竣工，每逢夏秋城隍菩萨夫妇寿辰（农历5月28和8月15）都要上演“庙会戏”，一直发展到清代乾隆、嘉庆时期，日益兴旺，成为四川省内每年例行的川剧会演的一大盛会。届时，省内各州县有名戏班子均会聚汇“资阳城隍庙会”，以有节目上演为荣,并且相互取长补短,切磋演技,对弘扬川剧艺术，推举戏剧新人、新班子，起到了决定性的作用。乾隆时，知县杨周冕曾为戏台题写金匾“可以观”，以资赞许。“资阳城隍庙会”演戏，每年从夏历5月22日开台，演出48本，8月15再演15本，还有名目繁多的各种“还愿戏”，共计要演出两个多月。每天一本戏，分为早场、午场、下本、花戏和夜戏共5场，不收门票，人人可观。演出费用由地方乡绅首事募钱，邑人赞助，岁以千金，习为常例。对各地戏班报酬亦丰，成为各地戏班争相竞演，名伶竞技献艺的重要台口。年复一年，精益求精，以至成为“川剧四大流派”之一的“资阳河流派”，400多年来一直盛行于沱江流域和长江边的叙府（今宜宾市）、泸州一带。“资阳城隍庙会戏”，经历明末至清代以至民国时代，长达400多年的发展演进，至清代咸丰七年（1857年）廖鼎丰创办“雁江大名班，以高腔为主，引进昆曲优秀剧目，大量剧目以昆曲代高腔活跃于资阳、内江、自贡、沪州一带，逐步发展成为“资阳河”流派。当时有著名小丑乐春、老生萧遐亭。以后60多年间，各地戏班来资阳竞技，剧目多为高腔，唱念做打非常认真，市民对川剧鉴赏能力普遍提高。川剧“资阳河流派”剧目繁多，每年必唱《目莲救母》、《金印记》、《琵琶记》和《青袍记》等达数十本之多而不重复。历年演出的主要戏班，则有雁江金玉班、苏颐班、雁江大名班、金泰班、玉华班、昆玉班、大春班等几十个班社，生旦净末丑各角中名角竞出，不少名角后来成为四川省级川剧院台柱子，如陈君、陈书舫、阳友鹤、周企何等；鼓师、乐师中亦不乏高手。解放后，为继承、发扬川剧“资阳河”流派传统艺术，成立了“资阳县川剧团”，仍以高腔演出，还先后移植、改编、整理、创作了不少传统和现代剧目100多出，川剧演出活动一直延续到上世纪80年代初，其间还培养了一届“川剧少年班”。以后便慢慢地停止了以“资阳川剧团”为班团的演出活动而组建起以“三自”形式：“自由组团，自找演出市场，自负盈亏”的民间演出团
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